我以前对她接触不够，主要对北大班的学习，这次画展算是比较直观的。有一定的作品量，再看他的东西，有一些认识。
齐鹏作品主要的题材，变现对象是风景和山水、造型和造境。
造型，用各种形成画面。有勾有晕染，也润色，笔墨上也不是传统的技法，有相关性，但是不是传统的宋元山水的技法。造型主要是构成，不是简单地临摹，很主动。将点线面，将位置，力的响度，体量之间，平面空间相互的映衬，形成节奏。
除了吴大宇先生，知道现在，很多人画抽象，到改革开放前，中国真正画抽象的，不是很多。现在年轻人搞抽象很厉害的。
她主动造型，不太拘泥于临摹和写实，而是主动的造型，将各种元素抽取出来，通过画面构成，层次，明亮，体块，用墨的浓淡，和用色，将中国年轻的版画、插图等自觉不自觉的吸收，融合。
她的东西，比较硬朗，用墨有穿插，也复杂，但是大的构成，比较简约。简约和反复之间的错落有致。大的方面简约，细部反复。这种做法，不再拘泥于自然的形象。
通过造型，也达到造境。她确实有造境，就是精神的景象。每个人不同的经历修养，不同的诉求，会通过画面战线出来。
有的画面不大，但是气象很大。
对于型，比较拙，比较涩，比较耿。这是版画的技法。有她的生命之象。
画面有温度，有个人的生命。
到国外也看的很多，将各种元素梳理，之间的起伏跌宕，有对比，也有统一的关系。形成自己的形式感和映像。这种样式没有走的特别远，内心可能有自己的法度。有的是为了不一样而不一样，她是基于自己的认识和喜好，心到，笔到，是比较统一的。
美术史，分两个方面，一个是作品，还有就是背后的东西。如何使用材料，创作过程，出生，背景，遭遇，知识结构，大的社会背景。这是研究艺术研究的范畴。
她和一般女性不一样，她比较硬朗，率真和大胆。这些很难用语言描述，这些和画面呈现的气质是相关的。
我觉得，她可以走的更远，可以尝试从符号走向更为抽象，更为简约的语言，他具备这个潜质，否则就是有点唯美，只是比较硬朗的粗犷的唯美，表面不经意很粗放，对于画面的中心，比较有自己的特色。
印象派之前，主要是画什么，这是重要的问题。印象派之后，画什么不是一点不重要，纯碎研究艺术形式，题材只是表现具体事件的类别。重要的是，能不能把画过的系列，某一部分元素，抽取出来，在这个领域，用有限的形式，让他的结构，更完善、更缜密，不同时代就是不同的范式。
画山，画鸟，画水，画建筑，这个不重要。他没有走到纯碎的抽象，没有落入简单的传统的回归，经过了矛盾和痛苦的挣扎，在形式语言反复锤炼，反复锤炼，从技法到视觉的美学修养上，比较凝练简约，这里边不乏丰富。
梅兰芳，学了很多，他的父亲说，你这么唱不行。你就只唱几段。逐字逐句的斟酌，形成自己的风格。然后他父亲说，你可以了，你对京剧理解的比较深了。你对各派涉猎少，你应该学多了。这时候，他的多，和第一次的多，是不一样的，不是一个层次。
材料也不是纯碎绝对的，媒材是介质，是语言的构成，不是艺术本质的东西。在形式的锤炼和风格上，围棋就是黑白两种子，更深邃的，更单纯的，
有些事情要做减法，先减然后再做多。多和少是根据需要。大和大开也不是一个关键的东西。艺术还是要通过形象来表达，自己可以找到自己的题材，表达出特色。