破译油画的诗意密码
——美国西岸画廊参加2013年第18届广州国际艺术博览会作品解读
美国西岸画廊资深主持 毛衣理
我曾经读过欧洲著名诗人夏尔.波德莱尔对诗与画的描述：“诗意不是画家所追求的直接目的；诗意隐藏在观者心中，而天才就在于能使它从人们心中苏醒过来。绘画之系于色彩和形态，它跟诗的相像之处是诗在读者心中会同样引起绘画的种种印象。” 每当我去领悟诗人波德莱尔的妙语，我就有一种冲动去破译眼前一幅幅欧美古典油画的诗意密码。下面我就在美国西岸画廊参加2013年12.12-12.16广州国际艺术博览会的作品里、画面上尝试着挖掘和解读那美妙的诗情画意：
作品名称：埃默莉和她的小狗
作 家：阿吉比·史蒂文（Agapit Stevens）
作品年份：1912年
作品尺寸：18x32 英寸
阿吉比·史蒂文是著名的欧洲十九世纪油画家。他生于1848年比利时的布鲁塞尔。他的作品以表现女性人物的优雅、华丽而著称。1884年，他迎来了艺术生涯的第一个高峰，被邀请出展布鲁塞尔的著名艺术大展，Exposition Generale des Beaux Art。从此，他被列入欧洲写实画派的代表画家。然而，他一生中出展并不多，更多的是为上门的客人作画和收取报酬。多年之后，1963年，后人为了纪念他，在Ixelles举办了他个人专场回顾展，名为，“Cent Ans de IArt de Ixelles”。阿吉比. 史蒂文于1924年在布鲁塞尔附近的Watermaal去世。本作品《埃默莉和她的小狗》是阿吉比. 史蒂文重要的作品之一。画中的埃默莉小姐正值豆蔻年华，史蒂文以完全素净和极精细的笔触，描绘少女娴静优雅的造型。与调皮的小狗互动场景，更是画出她那平和温柔的心灵世界。那质感的粉色连衣裙以及胸前掌握得极准的玫瑰花是画家追求唯美诗意的成功表现。我们仿佛听到女孩埃默莉在低声吟诵：
我打算在黄昏时候出发
今晚，那儿有我友人的盛宴
我急忙穿好衣裳推门而出
哟，小狗你踩到了我的裙装
外面下起了小雨
雨滴轻飘飘得像我年轻的岁月
我脸上蒙着雨水就像蒙着幸福
我心里什么都没有
就像没有痛苦
这个世界什么都有就像每个人都拥有。
噢 继续走
继续忘记
在我没有意识到的青春
我脸上蒙着雨水就像蒙着幸福……
作品名称：追逐梦想的女孩
——对贝多芬的敬仰
作 家：贺佐科斯·博格斯（Hendricus Jacobus Burgers）
作品年份：1897年
作品尺寸：41x29 英寸
贺佐科斯·博格斯（Hendricus Jacobus Burgers）是著名的欧洲十九世纪荷兰画派的油画家。他生于1834年欧洲的荷兰（Dutch） 。他的作品以表现人物气质和优雅而著称。他曾经从师于Jozef Isaels（1824-1911）。他的作品在当时的法国艺术沙龙界大放光彩。画中的女孩衣饰华丽，尽显贵族少女形象。她站在贝多芬的石膏像下，凝视着钢琴上大师的乐谱；手中红色的骑士玩具让整个画面越发生动活泼。博格斯那轻灵流畅的笔触把少女对贝多芬的虔诚和崇拜表达得淋漓尽致。画家用准确的色块再现了少女身上绿蓝缎子织物的质感和薄软感，使少女成为歌剧人物一般富有韵致。也许有一种诗意能够亮出此刻女孩的思绪：
一如既往地来到你的身旁
把梦扬起，把愿雪藏
蓦然回首之际
登峰摇旗呐喊
将你的温柔千锤百炼。
我用灵魂弹奏你的《田园交响曲》
在星空、草地、白云间；
我用知觉默练你的《英雄交响曲》
在狂暴的大海上，在幽暗阴森的丛林里；
我要做自由的作曲家，
呼唤人间真情，
感叹造物的奇迹，
弹唱爱的不朽和生命的神奇…
是你旷世不朽的曲子，
送来慰藉，让我的光明之心从不睡去，
让我那萌动的灵魂，永远舞蹈在幸福的天堂。
画家博格斯于1899年去世。该画上一位收藏家为美国新泽西州的Oscar H.Rosner夫妇。
作品名称：一往情深
作 家：依琪尔·贝利（Ethel Port Bailey）
作品年份：1908年 作品尺寸：16x12英寸
依琪儿·贝利是英国十九、二十世纪初著名女画家。她生于1872年，于1944年去世。她以画人物肖像著称。1921年《一往情深》（原名：Reflections）作为优秀作品入选英国皇家艺术院年展（画册编号：Cat.#28）。贝利在1908-1927年间共有11件作品入选英国皇家艺术院。
如果说世上有一种表情令人难以忘怀，那就是像《一往情深》里的女主角所展现的微笑。这种微笑是那么真切，仿佛是从内心自然地流淌出来；是那么典雅和恬静，仿佛画里的女主人无声地与您交谈着她那情深深、雨蒙蒙的故事。然而，这种微笑又是那么神秘，画家力图使人物丰富的内心情感与美丽的外形巧妙地再现在画布上。她对于人物面部的细节处理得十分到位：会说话的眼神，轻轻抿起的嘴唇，使得挂在脸上的微笑淡淡的，蒙蒙胧胧而又若有若无。观者在不同的角度、不同的心情下凝视，又会产生不同的感觉：时而这种微笑是温婉可亲的，时而这种微笑是多愁善感的，时而又是哀伤忧郁的。此外，画中人物静静地坐在椅子上，朴实的衣着，优雅的姿态，完美地体现了西方绘画中的阴影与明暗技巧。特别是那双放在书本上的手，细腻和柔和，它们是如此安然，似乎整个世界都沉静下来倾听这样一首歌：
倾听呼吸和心跳， 渴望纯洁和温柔。
是花瓣颤颤的含羞，是夜幕闪烁的星斗。
因为你在身边 我感动，因为你在远处 我忧愁。
我多么需要你说些什么， 我多么想按住你的唇口。
在黎明清凉的眼眸， 一滴滴晶莹的露水挂满枝头。
在时光匆忙的行程， 人世间的许多事我还不成熟。
该爱的我还没爱够， 该恨的我还没恨透。
要留下一段情， 为了黑暗尽头。
要留下一首诗， 为了一无所有。
这一天该有怎样的一种失落， 盈眶的泪水沿着重力在奔流。
这一天该有怎样的一种幸福， 风中的舞蹈在梦里那么持久……
作品名称：沉睡的时光
作 家：彼德·维尔森
作品年份：1969年 作品尺寸：24x36英寸
美国风景画家皮德·维尔森这幅《沉睡的时光》以宁静的原野为构图。近景、中景和远景层次分明，蕴涵着自然的原始，也记录了人类的生活足迹。人类天生就像有一种对大自然的依恋之情，而人类表达这种感情的方式也是多样的，19世纪的法国画家们，如米勒、柯罗就一辈子都生活在乡村中。他们用自然、统一的色调诉说出对乡村和谐的赞美之情（给当时只注重宫廷艺术的气氛中带来了一股自然之风）。欧洲一代又一代的年轻印象派画家们也追随着前辈们的足迹来到了乡村，但他们的感情似乎更活跃，乡村的阳光与空气唤起了他们心中的色彩，于是他们肆意地将那丰富、变幻、且对比强烈的油彩涂抹在画布上，以表现他们的自由、希望之情。
这种热烈的情感表现式也深深地感动、影响了生性向往自由、热爱自然的美国艺术家们，他们以无比尊敬的态度继承着印象派画家对色彩的理解，并借此艺术语言去描绘他们祖国的自然景色。作者运用印象派的冷暖色彩对比法去构筑画中的一切，天空略带薄云的浅蓝色衬托着秋黄的远山，大地上隐隐的金黄色与阴影中的灰蓝色共同和唱着自然中光与影的小调，树木身上缤纷的色彩更是作者歌颂阳光的最佳体现，而画中数只绵羊的温馨出现以及生动的笔触让人感到阵阵微风迎面吹来的诗句：
森林瑟瑟， 宛如无谓的海岸；
沉静的河流 倒成了远去的道路。
白色的微风 给我们送来
耕地上牛至的馨香
还有夏季那奶牛草食般
潮湿的气味和西瓜似的芳香。
原野那湛蓝单纯的天空
赋予一切美好的志愿以应有的高度。
当偶有孤独的骑士打原上经过……
阴暗的门后就会响起姑娘的叹息、祝福。
淡淡的灰白仿佛蘸满了香炉的热气，
梦幻在一望无际的水中古怪地打滚。
黄昏的轻松， 像成熟的无花果一样温柔，
还有丘陵般凹凸的草原上漫步的绵羊。
在天顶遥控着原野，
灵魂在它的奇迹中 伴随着规则的律动
游荡、消散，
仿佛湖心的静水在悠悠天鹅的身边融化。
就这样，
只要草原上有一丝光芒，
你就会痴心不渝。
像猫一样留连炊烟……
每幅画都有诗一般的画意。那么解读画中的诗意，套用数学上的一句术语，它们没有唯一解，只有最优解！